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Jennifer Bate OBE
L'imponente strumento della chiesa di Sant'Antonio -- la concertista è già alle tastiere, sta per iniziare il concerto
Jennifer Bate riceve i meritati applausi da un attento pubblico , di cui una parte veri e propri "fans"
Molte le richieste per un autografo - c'è stata una grande manifestazione di affetto nei suoi confronti
Non poteva mancare una foto con gli amici - molti di essi hanno avuto un ruolo determinante nella organizzazione dell'evento
Prima parte - un " file rouge " unisce gli autori scelti: grande ammirazione per Bach J. S. Bach - poco ammirato dai suoi contemporanei, oggi Bach è considerato il più grande compositore dell'età barocca. Apparendo in un momento propizio nella storia della musica, egli ha potuto esaminare e riunire i principali stili, forme e tradizioni nazionali che si erano sviluppate durante le generazioni precedenti e, in virtù della sua sintesi, arricchirli tutti. Samuel Wesley - compositore e organista che ha contribuito a introdurre la musica di J.S. Bach in Inghilterra. Alcuni lo chiamavano " the English Mozart ". Divenne uno dei migliori organisti estemporanei del suo tempo. Le sue numerose composizioni includono sinfonie, concerti, servizi, inni e mottetti, di cui Exultate Deo e In exitu Israel sono eccezionali. Felix Mendelsson - non gli era affine il senso drammatico, aveva uno spirito essenzialmente lirico, amava distendersi nella tranquilla ed espressiva grazia del narratore. Non mancano tuttavia accenti di intensità notevole ( Lobgesang ), di grandiosità ( Paulus, Elias ). Come direttore d'orchestra iniziò la rivalutazione di J. S. Bach.
Seconda parte - un " file rouge " unisce gli autori scelti: rappresentano la scuola francese di fine '800, inizio '900 Léon Boëllmann - fedele allo stile di Franck, ammiratore di Saint-Saëns, egli mostra tuttavia un'estetica post-romantica di fine secolo, che specie nei suoi lavori per organo ha " notevoli sonorità ". Il suo lavoro più famoso è la " Suite Gothique " (1895), divenuta oggi un pilastro nel repertorio organistico, in particolare per la Toccata conclusiva. Jean Langlais - la sua musica liturgica è oggi un repertorio classico. Ha composto anche molti pezzi per orchestra o formazione cameristica. Egli ha espresso chiarezza pur nelle grandi innovazioni delle forme armoniche e ritmiche. Egli si è spesso ispirato alle leggendarie canzoni celtiche, alla musica bretone. Charles Marie Widor - amava la musica tedesca, ma il suo stile è nella tradizione francese della suite. Chiamò le sue grandi opere Symphonies, una parola che le collega alla tradizione tedesca. Esse in realtà sono diverse dalla sinfonia, hanno più movimenti, alternano pezzi in movimento rapido e lento. Alexandre Guilmant - chiamò i suoi grandi pezzi d'organo Sonate, esse sono in realtà sinfonie, di cui hanno la forma, la struttura. A livello didattico fece considerare Bach il compositore fondamentale per imparare a suonare l'organo. In numero limitato, le sue opere per strumenti non sono state completamente trascurate.
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